La percepción siempre ha sido un tema de gran interés para los investigadores, la forma en que distinguimos diversos impulsos ha mantenido a muchos científicos ocupados. Es cierto que los artistas o, en todo caso las personas que mantienen mas contacto con el arte y las actividades que impulsan nuestra creatividad y sus derivados, perciben de forma distinta a otros individuos.
La mente humana, percibe las formas bidimensional o sea con un ancho y un largo, mas que todo sobre un fondo plano, o tridimensional, con ancho, largo y una profundidad. Pro nunca unidimensional. Un artista, ve más allá de las formas. Logrando discernir detalles, por ejemplo, cuando empezamos a dibujar, el primer dibujo de nuestra vida académica, es en muchas maneras distinto al que podemos representar ahora, ¿por que? simplemente porque la mente va desarrollando poco a poco distintas maneras de percibir un objeto. Quizás antes veíamos la forma sin reparar en detalles como texturas o alguna que otra curva, ahora, como estamos en constante ejercicio de observación, somos mas cuidadosos al momento de concentrar nuestra conciencia en tal objeto, revelándonos así, mas y mas detalles que conforman la figura.
Bien, ahora vamos al siguiente tema, la línea y el contorno. Las líneas, además de sus muchas variaciones, las encontramos en tres divisiones. Objetuales, de contorno, y sombreado. Tenemos que, en las objetuales, encontramos líneas que forman un objeto, forman, la esencia de esa figura luego si esas líneas simples, se juntan, las vamos a percibir como una totalidad, ergo, nacen líneas de sombreado, creando también pliegos, volúmenes, etc. Por ultimo están las líneas de contorno, estas, señalan el objeto, lo transforma en algo tangible. Se percibe el objeto en sí y por ejemplo, mirando este circulo, percibimos el interior como algo macizo y lo que lo rodea como vacío.
Tenemos ahora, la influencia del contorno. Y decimos que cuanto mas amplia es el área encerrada, mas débil es la influencia del limite, ejemplo, tenemos este circulo, si recortáramos el circulo de la pizarra, ya no tendríamos el contorno del circulo, otro ejemplo, al mirar las líneas de nazca, desde un nivel desde el piso, no se perciben las formas, en cambio si nos subimos al un helicóptero tendremos una vista aérea del campo y captaremos todas las figuras en su totalidad, por la simple razón de que cuanto mas grande es la figura contorneada, mas débil se hace ese contorno, valga la redundancia. Ahora bien, en la pintura, los artistas hacían lo mismo, es decir, delimitaban sus figuras, para conseguir profundidad o tridimensionalidad, claro, estamos hablando de los pintores del pasado, por ejemplo las líneas cerradas. En cambio, luego se dibujó sin delimitar los contornos, de modo que estas figuras pudiesen fundirse con el entorno, formaran parte de una ilusión, algo que pareciese real pero que no lo era. También esta delimitación lograba máxima concentración en los detalles, posteriormente dibujaron de maneras difusas, sin contornos y sin limites.
Vamos con la Rivalidad del contorno, aquí tenemos que como la ley de figura fondo, los contornos compartidos se vuelven ambiguos, es decir, tenemos el mismo circulo y entran aquí dos conceptos el de cóncavo y convexo, tenemos el cóncavo en el interior del circulo y el cóncavo en la curva que va al exterior, como si existieran mas de un circulo pero se formaran con líneas invisibles. O por ejemplo, si tenemos dos hexágonos unidos por uno de sus lados, veremos que entre estos existe una fuerte tendencia a separarse, pero ¿que pasaría? Uno de estos hexágonos quedaría sin uno de sus lados. En unos de los experimentos de Edgar Rubín un psicólogo danés, que fue uno de los primeros en intentar poner en claro lo que constituye la figura, en oposición al fondo. Tenemos aquí el ejemplo de la copa en donde pueden verse dos rostros enfrentados, cuando observamos la copa, parece una figura totalmente diferente y opuesta a la de las siluetas, y viceversa, al igual que no podemos observar la copa y los rostros al mismo tiempo. En una ocasión, para explicar mejor, se les pidió a un grupo de personas que dibujaran una figura, eran seis hexágonos dispuestos al lado del otro, al dibujarlos, la mayoría de los entrevistados, dibujó la figura recortando sus contornos, como unida un hexágono al otro sin uno de sus lados.
Siguiendo a esto está la figura y el fondo, se decía que no existe una figura ni totalmente plana ni bidimensional, sino que al descomponerse la imagen una de ellas tiene que ocupar mas espacio que el otro y debe ser ilimitado, el otro mas pequeño y delimitado por el borde. Entonces uno es figura y otro fondo. Otro ejemplo tendremos si vemos que toda figura circundada o sea contorneada es la figura y toda la figura circundante es el fondo, por ejemplo si vemos el cielo nocturno y miramos las estrellas como huequitos en una tela negra, esas serán las figuras y la “tela negra” el fondo. Ahora bien, Rubín planteó una segunda ley, que dice que las figuras pequeñas también pueden ser figuras, y que el fondo no es ilimitado cuando se sitúan sobre un tercer plano, es decir, si dibujamos un cuadrado alrededor del circulo, podríamos ver que ese “fondo” está silueteado, y que por ende ha dejado de ser infinito, ¿por que? Porque se haya en la superficie del pizarrón en cual pasa a ser el fondo. No es entonces una cuestión de ubicación estática, sino que proviene de una diferencia de dinámicas.
Pasamos a los niveles de profundidad, si por ejemplo tomamos de nuevo el cuadrado con el circulo, percibimos un cuadrado con una abertura circular, en vez de observar un disco colocado sobre un cuadrado que a su vez descansa sobre el fondo, o sea la pizarra. Esto se debe a la ley de simplicidad. Si no hay una interrupción de planos, el ojo percibe las formas de la manera más simple posible. En la pintura pro ejemplo si dibujamos una casa, con unas montañas atrás que van perdiendo sombreado, es bastante obvio que crea la sensación de lejanía de las mismas, estos principios se aplican intuitiva o conscientemente, solo que se valen de ciertas ilusiones ópticas como la intensidad de luz, así lograr que percibamos, bien sea por lo que sabemos de los espacios o por experiencia propia el o los objetos que se nos representan.
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